3D-работы Кочара – “Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”

118 лет назад, 27 июня, родился армянский скульптор и художник Ерванд Кочар. Несмотря на все взлеты и падения, он понаделся на время и не ошибся.

“Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”, — сказал как-то Ерванд Кочар. Слова именитого скульптора стали для него пророческими.

Настоящее величие Ерванда Кочара стало ощутимо только сквозь призму времени. То, что увидела Европа в творчестве Кочара, мы, его соотечественники увидели и оценили лишь столетие спустя.

В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство — “Живопись в пространстве”, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства.

Кочар в этом стиле синтезирует живопись и скульптуру. На металлических пластинках автор создавал картины, затем помещал металлическую скульптуру на двигатель, на котором она медленно крутилась, демонстрируя со всех сторон картины.

С помощью этого нового стиля Кочар пытался разрушить границу между пространством и временем и посредством движения оживить застывшие скульптуры и полотна.

Иначе говоря, сто лет назад Кочар создал первые образцы 3D-графики, которые были с восторгом приняты европейскими знатоками искусства. Но, оставив европейскую славу и признание, в 1936 году Кочар вернулся в Армению.

Здесь советские критики не только не приняли созданное им направление, а сделали все, чтобы общественность о нем даже не узнала.

На родине великого художника обвинили в “формализме”, “антисоветской агитации и пропаганде”, что означало то же самое, что “враг народа”. Работы Кочара впервые были представлены широкой публике 30 лет спустя, в 1965 году.

Изолированность, проведенное в тюрьме время и партийная пропаганда оставили свой след на произведениях Кочара. Но и в этом случае время сыграло на руку художнику. Работы, созданные в 60-х годах, принесли Кочару славу и всенародное признание.

Деятель искусства, объявленный “врагом народа”, очень скоро удостоился народного признания. Спустя полвека, в 2011 году, армянская общественность получила возможность ознакомиться с произведениями Кочара, сделанным в парижский период творчества.

Из парижской галереи Minotaure в Ереван привезли его скульптуры, представляющие направление “живопись в пространстве”, которые около века хранились в коллекции известного французского коллекционера Патриса Тригано. Время дало самую правильную оценку творчеству Кочара.

Нелли Даниелян

Vigen Avetisyan

Автор публикации: Vigo Ave

Последние публикации

Урарту, Бехистунская надпись, гены и политика забвения: почему вопрос о преемственности так важен

Когда речь заходит о том, было ли Ванское царство (Урарту) ранней формой армянской государственности, разговор…

3 days ago

Джульфа (Джуга): город на Араксе, Великий сургун и уничтожение хачкаров

Введение На северном берегу реки Аракс, там, где сегодня проходит граница Нахиджеванской Автономной Республики Азербайджана…

4 days ago

Низами Гянджеви: как персидского поэта превратили в «азербайджанского» — и почему это касается не только науки

Кто такой Низами Абу Мухаммед Ильяс ибн Юсуф, известный под псевдонимом Низами Гянджеви, родился около…

6 days ago

Горгин хан: армянин, который командовал армией Бенгалии

Полководец с именем, скрывавшим армянское происхождение В историографии Индии XVIII века он известен как Горгин…

6 days ago

Нарсес Патрикий: армянин, покоривший Италию для Византии

Введение Среди полководцев VI века, изменивших карту Средиземноморья, редко встретишь фигуру столь необычную, как Нарсес…

1 week ago

Араратская долина — древнейший центр виноделия

Считается общепринятым, что самое раннее упоминание о вине связано с библейским рассказом о Ное: после…

2 weeks ago