3D-работы Кочара – “Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”

118 лет назад, 27 июня, родился армянский скульптор и художник Ерванд Кочар. Несмотря на все взлеты и падения, он понаделся на время и не ошибся.

“Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”, — сказал как-то Ерванд Кочар. Слова именитого скульптора стали для него пророческими.

Настоящее величие Ерванда Кочара стало ощутимо только сквозь призму времени. То, что увидела Европа в творчестве Кочара, мы, его соотечественники увидели и оценили лишь столетие спустя.

В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство — “Живопись в пространстве”, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства.

Кочар в этом стиле синтезирует живопись и скульптуру. На металлических пластинках автор создавал картины, затем помещал металлическую скульптуру на двигатель, на котором она медленно крутилась, демонстрируя со всех сторон картины.

С помощью этого нового стиля Кочар пытался разрушить границу между пространством и временем и посредством движения оживить застывшие скульптуры и полотна.

Иначе говоря, сто лет назад Кочар создал первые образцы 3D-графики, которые были с восторгом приняты европейскими знатоками искусства. Но, оставив европейскую славу и признание, в 1936 году Кочар вернулся в Армению.

Здесь советские критики не только не приняли созданное им направление, а сделали все, чтобы общественность о нем даже не узнала.

На родине великого художника обвинили в “формализме”, “антисоветской агитации и пропаганде”, что означало то же самое, что “враг народа”. Работы Кочара впервые были представлены широкой публике 30 лет спустя, в 1965 году.

Изолированность, проведенное в тюрьме время и партийная пропаганда оставили свой след на произведениях Кочара. Но и в этом случае время сыграло на руку художнику. Работы, созданные в 60-х годах, принесли Кочару славу и всенародное признание.

Деятель искусства, объявленный “врагом народа”, очень скоро удостоился народного признания. Спустя полвека, в 2011 году, армянская общественность получила возможность ознакомиться с произведениями Кочара, сделанным в парижский период творчества.

Из парижской галереи Minotaure в Ереван привезли его скульптуры, представляющие направление “живопись в пространстве”, которые около века хранились в коллекции известного французского коллекционера Патриса Тригано. Время дало самую правильную оценку творчеству Кочара.

Нелли Даниелян

Vigen Avetisyan

Автор публикации: Vigo Ave

Последние публикации

Загадочный и неопубликованный армянский гражданский октахалькон с царской тиарой: уникальная монета из Артаксаты (?)

Нумизматика Армении эпохи эллинизма Описание монеты Перед нами исключительно редкий бронзовый октахалькон диаметром 21 мм…

18 hours ago

Древний вишап в новом обличье: как языческая стела стала армянским хачкаром

На фотографии запечатлён уникальный памятник армянского культурного наследия — древний вишап (вишапакар, «драконов камень»), созданный…

5 days ago

Ирригационная система возрастом 2700 лет демонстрирует инженерную мощь древней Армении.

Международная группа исследователей из Польши и Армении реконструировала древнюю систему водоснабжения и орошения на Араратской…

2 weeks ago

Армения в эпоху наибольшего территориального расширения: карта Эндрю Андерсена «Восточное Средиземноморье, 96–74 гг. до н. э.»

На представленной карте канадского историка, политолога и исторического картографа Эндрю Андерсена (Andrew Andersen) изображена политическая…

2 weeks ago

Снова об «албанском синдроме»: почему «кавказско-албанское» не означает «азербайджанское»

В последние десятилетия в Азербайджане активно продвигается политизированная теория, согласно которой почти всё христианское наследие…

3 weeks ago

Этнические чистки в Арцахе и право армян на возвращение: международно-правовой обзор

Сентябрьские события 2023 года в Арцахе (Нагорном Карабахе) привели к почти полному исходу армянского населения…

1 month ago