3D-работы Кочара – “Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”

118 лет назад, 27 июня, родился армянский скульптор и художник Ерванд Кочар. Несмотря на все взлеты и падения, он понаделся на время и не ошибся.

“Пикассо боялся времени, а моя надежда — время”, — сказал как-то Ерванд Кочар. Слова именитого скульптора стали для него пророческими.

Настоящее величие Ерванда Кочара стало ощутимо только сквозь призму времени. То, что увидела Европа в творчестве Кочара, мы, его соотечественники увидели и оценили лишь столетие спустя.

В 1923-1936 гг. в Париже он создал искусство — “Живопись в пространстве”, выдвинувшее его в первые ряды мастеров, которые сформировали европейский авангард и обусловили дальнейшее развитие мирового искусства.

Кочар в этом стиле синтезирует живопись и скульптуру. На металлических пластинках автор создавал картины, затем помещал металлическую скульптуру на двигатель, на котором она медленно крутилась, демонстрируя со всех сторон картины.

С помощью этого нового стиля Кочар пытался разрушить границу между пространством и временем и посредством движения оживить застывшие скульптуры и полотна.

Иначе говоря, сто лет назад Кочар создал первые образцы 3D-графики, которые были с восторгом приняты европейскими знатоками искусства. Но, оставив европейскую славу и признание, в 1936 году Кочар вернулся в Армению.

Здесь советские критики не только не приняли созданное им направление, а сделали все, чтобы общественность о нем даже не узнала.

На родине великого художника обвинили в “формализме”, “антисоветской агитации и пропаганде”, что означало то же самое, что “враг народа”. Работы Кочара впервые были представлены широкой публике 30 лет спустя, в 1965 году.

Изолированность, проведенное в тюрьме время и партийная пропаганда оставили свой след на произведениях Кочара. Но и в этом случае время сыграло на руку художнику. Работы, созданные в 60-х годах, принесли Кочару славу и всенародное признание.

Деятель искусства, объявленный “врагом народа”, очень скоро удостоился народного признания. Спустя полвека, в 2011 году, армянская общественность получила возможность ознакомиться с произведениями Кочара, сделанным в парижский период творчества.

Из парижской галереи Minotaure в Ереван привезли его скульптуры, представляющие направление “живопись в пространстве”, которые около века хранились в коллекции известного французского коллекционера Патриса Тригано. Время дало самую правильную оценку творчеству Кочара.

Нелли Даниелян

Vigen Avetisyan

Автор публикации: Vigo Ave

Последние публикации

Зоранамак — воинская грамота Великой Армении

Уникальный документ армянской военной истории Среди немногочисленных официальных документов, дошедших до нас от эпохи армянской…

2 days ago

Армения и Урарту: одна страна под разными именами? Что говорят клинописи, гены и Хоренаци

Три независимые линии доказательств — эпиграфика Ахеменидов, палеогенетика и армянская историографическая традиция — сходятся в…

3 days ago

«Корабль с костями»: как непроверенный слух 1924 года превратился в «доказанный факт» скупки останков армян

В рунете и соцсетях периодически всплывает утверждение: европейские компании якобы скупали кости армян, погибших во…

1 week ago

«Западный Азербайджан»: несостоятельность и незаконность территориальных претензий Баку

За последние годы термин «Западный Азербайджан» превратился из маргинального лозунга беженских организаций в официальную доктрину…

1 week ago

История нападок на Армянскую Апостольскую Церковь со стороны Российской империи IV

Часть IV. После указа 1903 года: восстановление прав, кризис имперской системы и конец Российской империи…

1 week ago

История нападок на Армянскую Апостольскую Церковь со стороны Российской империи III

Часть III. Конфискация церковного имущества в 1903 году и сопротивление армянского общества Продолжение. Начало статьи…

2 weeks ago