В XIII-XIV веках монастыри Гладзор и Татев, расположенные в Сюникской области, играли важную роль в истории армянской культуры. Поскольку оба они находились в Сюнике, то в разговорах об армянской миниатюре школы Гладзор и Татев обычно упоминаются вместе. Обе школы играют важную роль в искусстве армянской миниатюры, однако, помимо сходств, у них имеются и различия.
Наиболее известными представителями школы Гладзор являются Момик и Торос Таронаци. Год рождения Момика неизвестен, и его определяют, вычитая примерно 25 лет из года его первой работы (1292 г.).
Первое упоминание о Момике встречается в 1283 году в рукописи, составленной в университете Гладзор, где на единственном сохранившиеся алтаре написано: «Молю вас, помните меня, Момика, художника этого алтаря».
Он был художником-архитектором княжеского рода Орбелянов, по их поручению он занимался проектировкой и строительством церквей, а также расписывал Еванелии. Предполагают, что он начал свою деятельность в 1283 году в Киликии с расписывания Евангелия по поручительству царицы Керан, и таким образом обрел известность.
Далее всю жизнь он проводит в Вайоц Дзоре. Точно установлено, что он является автором таких скульптур, как хачкар 1308 года в Нораванке, изображение Богоматери с младенцем 1321 года в церкви Арени, изваяния Богоматери и Бога Отца на притворе Нораванка.
Самые известные архитектурные сооружения Момика – притвор церкви Нораванк, церковь Арени, двухэтажная мавзолей-церковь князя Буртела в Нораванке, также ему приписывают церковь Зорац в Ехегисе и церковь Св. Григория в Татеве.
Некоторые исследователи полагают, что Момик в основном считал себя архитектором и скульптором, принимая во внимание запись 1302 года, где Момик вспоминает о холодной зиме: то есть, по этому очерку сделан вывод, что он занимался миниатюрной живописью только зимой, когда приостанавливалось строительство и затихали молотки каменщиков.
В любом случае, Момик как миниатюрист изучен достаточно хорошо, особенно в контексте гладзорской школы миниатюры, однако его архитектурные и скульптурные работы исследованы недостаточно и все еще ждут своих исследователей.
До нас дошли четыре рукописные Евангелии, расписанные Момиком, три из которых подписаны, а четвертый – без подписи и приписывается Момику из-за явной схожести стилистики, которая не встречаются у других миниатюристов.
Кисти Момика принадлежат такие рукописи, как Евангелии 1292, 1302 (либо С. Орбеляна), 1283 (без подписи) гг., а также собрание 1283-84 гг.
Рукописи Момика относятся к раннему периоду его творчества. Евангелие Нораванка, которую скопировал и расписал Момик, была написана в 1292 году в церкви Св. Геворга в поселении Уро (близ монастыря Каркоп) по заказу братьев-священников Ованеса и Тадеоса.
Рукопись хранится в Матенадаране (рукопись N2848), она написана на пергаменте и, к счастью, записи книги остались целыми, в них писарь-миниатюрист называет себя «бездарным секретарем по имени Момик», который передал на пергамент «строки и изображения».
Очень важна информация, оставленная Момиком о его учителе: «Прошу помнить также моего заслуженного учителя, монаха Овасапа». Примечательно, что в том же 1292 году Овасап скопировал одну рукопись по заказу профессора университета Гладзор Есаи. В Нораванке сохранилось надгробие Овасапа от 1324 года.
Некоторое представление об искусстве Момика дает Евангелие Нораванка, будучи его наиболее ранним полноценным творением. В этом Евангелии нет сюжетных подробностей: есть изображения евангелистов, миниатюры на полях и виньетки, созданные с использованием насыщенной палитры, состоящей из основных цветов: красного, зеленовато-синего и желтого. Золото использовалось в ограниченном количестве.
Момик покоряет, прежде всего, незамысловатостью художественных приемов, яркой и гармоничной цветовой палитрой. Его миниатюры бросаются в глаза своей монументальностью, гармонией цветов, четкостью орнаментов, разнообразием образов и выразительностью портретов.
В миниатюрах «Помещение Христа в гроб» и «Явление Ангела женщинам», которые включены в книгу «Армянская миниатюра» (Л.А. Дурново, Р.Д. Драмбян), Момик представляется как художник-мастер, владеющий искусством компоновки и способный передать величие события через эмоционально мощные облики и их движение. На палитру художника ощущается киликийское влияние, хотя у Момика это проявляется относительно менее утонченно.
Евангелие 1302 года № 6792
В 1302 году по распоряжению митрополита Сюникского Степаноса Орбеляна Момик расписал одну ценную рукопись, переписчиком которой был Ованес Орбелян. Рукопись, состоящую из 300 страниц, знаменитный историк всегда держал при себе во время путешествий.
Рукопись даже часто брали на поле битвы, веря, что она приносит победу. К сожалению, в главной записи историка-писца не указано место, где была осуществлена перепись рукописи, однако, скорее всего, это Нораванк, поскольку и писец, и миниатюрист в основном проживали в Нораванке.
Рукопись с ее необычайно маленьким размером и оригинальной иконографией миниатюр представляет собой настоящий шедевр рукописного искусства: страница размером 12×8,7 содержит 12 сюжетных миниатюр и 3 портрета, 2 заглавных листа, 8 очень маленьких виньеток и ряд миниатюр на полях рукописи.
В начало рукописи Момик поместил главные события из Евангелия, с удивительным мастерством изобразив основные религиозные сцены в следующем порядке: Благовещение, Рождество, Трндез, Преображение Господне, Вход в Иерусалим, Омовение ног, Распятие, Скорбь, Воскресение, Вознесение, Пятидесятница.
Сохранились также изображения евангелистов. Несмотря на непривычно маленькие размеры книги, художнику удалось воспроизвести религиозные портреты по всем канонам. В миниатюру «Вознесение» он гармонично вписал 17 человек, в сцене «Вход в Иерусалим» – 18 фигур с выразительно вдохновленными чертами лица.
Момик – один из величайших мастеров портретного искусства в армянской миниатюре. Созданные им изображения – монументальны, а персонажи – эмоциональны. Его миниатюрам, особенно портретам и человеческим фигурам, свойственен драматизм, они не теряются на тяжелом темном фоне, а подчеркиваются чрезвычайно реалистичной обстановкой.
Гармоничное использование золота в палитре цветов придает сценам настоящую роскошь. Момик никогда не повторяется: каждый раз в разных рукописях мы видим новую версию Девы Марии. В Евангелии, расписанном по заказу Степаноса Орбеляна, Пресвятая Богородица – изящная молодая женщина с глубокими выразительными глазами и нежными чертами лица.
В различных записях Евангелия рассказывается о дальнейшей судьбе рукописи: например, в 1406 году некий писец восстановил рукопись и продал ее, она переходила из рук в руки, а в 1676 году за нее заплатили большую сумму – 1 корову, 1 быка, 1 буйвола и 1 карпет.
В рукописи 1331 года сохранилась интересная биографическая информация, в которой Момик говорит о том, что потерял зрение и о том, что благодаря Богу и вере, «надеясь на Иисуса», восстановил его. После потери зрения, спустя некоторое время после его восстановления Момик больше не занимался миниатюрой.
Степанос Таронаци Евангелие 1318 года
Известно, что Степанос Таронаци родом из города Муш, за что его иногда называли Мшеци. Год его рождения неизвестен, но есть сведения, что он родился в семье священника. Таронаци учился в Гладзоре у Есаи Нчеци. Известно о 19 рукописях, переписанных и расписанных Степаносом Таронаци, 9 из которых хранятся в Матенадаране.
Первая его рукопись, известная нам, – это «Евангелие Есаи Нчеци» (1307 г., монастырь Св. Лазаря в Венеции, рукопись 1917 г.), которая была исследована С. Тер-Нерсесяном. Работа длилась примерно 40 лет. В последний раз его фамилия появляется в 1346 году в расписанном им собрании. Одна из лучших работ Таронаци – роспись Евангелия 1318 года, которая представляет собой 11 тематических миниатюр, изображения 4-х евангелистов и почти на каждой странице – орнаменты.
Миниатюры на полях рукописи представляют собой, в основном, растительные мотивы. Оглавления – разнообразны. Композиционная структура листов производит монументальное впечатление. В рукописи – шесть виньеток, каждая вторая из которых – симметрична.
Несмотря на присутствие некоторых принципов византийской миниатюры, древние национальные традиции занимают прочное место в искусстве Тороса Таронаци. Заметно использование идей из народного искусства. Композиции простые, почти всегда с пропорциональным силуэтом. Таронаци очень живо изобразил Богородицу и младенца (внедрив бытовые мотивы), играющего на инструменте пророка Давида, средневекового мыслителя Есаи Нчеци.
Одеяния, обработанные формы, готические мотивы образов в Евангелии 1318 года говорят о том, что армянская миниатюра скопировала многие элементы из культуры других стран. Несмотря на это обстоятельство, эта рукопись остается единственной в своем роде как у Таронаци, так и в армянской миниатюре в целом.
В школе Гладзора уникальным образом переплелись наследия школ Киликийской и Великой Армении, а также сохранились элементы языческого искусства: например, изображение древа жизни, которое встречается у Тороса Таронаци. Уникальна цветовая гамма, используемая в гладзорской школе: голубые, красные, иногда также золотые оттенки.
В качестве фона для картин часто использовался зеленый цвет. У Таронаци на виньетках мы можем видеть змей и драконов, сражающихся между собой и погибающих от рук священного воина. Как в Евангелии 1318 года, так и в Евангелии 1323-го, чувствуется уникальный стиль Тороса Таронаци.
Евангелие 1323 года № 6289
Евангелие расписано очень роскошно, в частности, ослепительны сияющие золотые виньетки. В их растительных орнаментах изображены различные существа: Св. Геворг, убивающий дракона, скрывающийся орел, преследующий куропатку, ангел, ослепляющий демона, попугаи, страусы, крокодилы, совы и т.д.
Не менее интересны своим содержанием и чудесной росписью и титульные листы. В центре верхней части титульного листа Евангелия Иоанна сидит Богоматерь, кормящая младенца, так называемая Млекопитательница, которую охраняют два ангела. Чуть ниже в зеленых ветвях изображена мать-олениха, а рядом с ее детенышами – папа-олень, который своим присутствием будто напоминаем о том, что у Христа не было земного отца.
Большая заглавная буква, состоящая из символов четырех евангелистов, завершается венцом евангельской мудрости – юным Христом в сидячей позе, точно такой, в которой его обычно изображают учащиеся в храмах. Боковой орнамент завершается орлом с символом Иоанна Евангелиста. Все изображения связаны друг с другом, в основном, преследуя догматические цели.
Очень роскошны разделяющие орнаменты. Большая их часть – это мифические птицы, иногда в головных уборах, напоминающих палеологические костюмы. Тематические миниатюры Таронци заметно слабы – такое ощущение, что они выполнены без энтузиазма – сухи и скучны, а яркие цвета, не соответствующие содержанию, еще больше усиливают это впечатление.
Школа миниатюры Сюника по праву занимает свое уникальное место в истории армянской миниатюры. Искусство армянской рукописи в лице Момика и Тороса Таронаци имеет талантливых и разносторонне развитых творцов, которые оставили часть себя как на страницах Евангелий, так и на хачкарах, скульптурах и даже на некоторых церквях.
Татевская школа миниатюры Григор Татеваци
Татевский монастырь не теряет свое культурное значение в XIII-XIV веках и после этого, оставаясь одним из научных и образовательных очагов. В этом знаменитом монастыре руководящие посты занимали выдающиеся ученые, которые в то время были также общественными деятелями. Среди них был известный философ-номиналист Григор Татеваци, который в то же время был и художником.
Обосновавшись в Татеве в 1390 году, Татеваци объединил вокруг себя множество студентов из Сюника и различных областей Армении и продолжил свою научно-педагогическую деятельность.
Татевская школа, превратившаяся в университет, за время руководства Татеваци достила пика своего расцвета, став центром науки, культуры, искусства и духовной жизни. Татеваци писал экзегетики, комментарии к религиозным текстам, богословские проповеди, ценные философские труды.
В этих трудах получали свое развитие педагогические взгляды автора, проблемы познания и знания. Наиболее важными являются энциклопедические труды «Книга вопрошений» и «Златочрев», в которых представлены не только сведения о науке того времени и различных жизненных вопросах, но и многовековые достижения армянской богословской мысли. Ряд музыкальных, ритуальных, теоретических и эстетических проблем затрагивается в «Книге вопрошений».
Частью наследия Татеваци являются его комментарии к трудам Аристотеля и Давида Анахта. Уникальной в своем роде является также «Книга проповедей» вместе с ее «Летним» и «Зимним» томами. Татеваци создал учебник по проповеди и риторике, отстаивал философский принцип двойственности истины, разграничивал сферы знания и веры, богословия и философии.
Евангелие 1297 года № 7482
В конце XIV века Григор Татеваци расписал Евангелие 1297 года. Его миниатюры немногочисленны, но они свидетельствуют о большом таланте художника: исключительно самобытная палитра, в которой основными являются темно-коричневые и синие оттенки, на которых «играют» ярко-красный и желтый цвета. Они в какой-то степени напоминают Евангелие Таргманчац 1232 года. Произведение бросается в глаза монументальностью, гармоничностью и глубиной.
Детали оргаментов (в сцене Благовещения – низкие настенные камни, в сцене Рождества – гравировка на яслях) – это стремление мастера изобразить реалии монументального характера. Цвета подобраны со вкусом, примечательны также лица людей, которые изображены очень нежными линиями и с естественным румянцем.
Конечно, эту рукопись нельзя считать первой работой Татевской художественной школы, поскольку там давно существовали как книжные, так и художественные мастерские, вклад которых отражается в картинах Григора Татеваци и так или иначе характеризует Татевскую школу.
Евангелие XIV-XV веков № 6305
Миниатюры этой рукописи, созданные в Татевской школе, не имеют определенной даты, поскольку в них заметны некоторые художественные методы, используемые в рукописях предыдущего периода. Это Евангелие следует отнести к концу XIV или началу XV века. Мастера росписи зовут Григор.
В многочисленных миниатюрах, сохраняя монументальность произведения, художник наполняет фон и некоторые детали запоминающимся тонким орнаментом, из-за которого поверхность картины напоминает ажурный орнамент, формы и цвета которого соответствуют содержанию миниатюры.
В этом отношении особенно примечательна миниатюра Благовещения, на которой архангел Гавриил и Богородица изображены на дымчатом розовом фоне, откуда красиво выглядывает гранатовое дерево со зрелыми фруктами. Особенно выразителен нежный образ изумленной Марии и стремительное движение Архангела.
В других миниатюрах также привлекает внимание живость движений, в особенности, выражение лиц с крупными подвижными глазами, нежными чертами лица и румянцем. Изваянные на камне орнаменты, похожие на кружево, опоясывают архитектурные детали. Эти вязи украшены цветочными решетчатыми орнаментами.
Особенно примечательна миниатюра на полях титульного листа рукописи, кажется, что это огромный букет из настоящих цветов в роскошной вазе. Хотя палитра, состоящая из нескольких разных оттенков, полностью отличается от той, что использовал Григор Татеваци, тем не менее, очень отчетливо проявляется их живописный контраст. Очень схож также способ изображения лиц в темных и красных цветах с присущим щекам румянцем.
В плане заполнения плоскости картины орнаментами художник Григор – прямой последователь стиля Татеваци. Талантливый художник описываемой рукописи, несомненно, получил художественное образование, но некоторые черты его произведений – монументализм, непосредственность в выражении внутренней, эмоциональной стороны содержания, стилизация декоративного искусства связывают его с течениями народной живописи, так же как связывали его знаменательного предшественника и, по всей видимости, также школу, что нельзя сказать о школе Гладзора.
Источник: deesim.blogspot.com
Перевела Анна Мовсисян Публикация Элеоноры Саргсян. armat.im
